CONCLUSIÓN

Esta asignatura me ha servido de mucho y he aprendido lo siguiente:

-Buscar información de varios sitios y contrastarla.

-Analizar de forma crítica los aspectos de la realidad.

-Saber dar varias interpretaciones a una misma cosa.

Todo esto y además aspectos elementales como técnicas y procedimientos para hacer actividades plásticas, saber evaluar a los alumnos, no atendiendo a nuestros gustos, saber elaborar bien unos criterios de evaluación, entre otras cosas.

Add a comment julio 1, 2009

TEMA 8: LA EVALUACIÓN

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1 POR QUÉ HAY QUE EVALUAR.

Se evalúa para mejorar los aspectos educativos, como son la programación, los alumnos, el profesor y el proceso de enseñanza-aprendizaje. No sólo es poner una nota y es algo muy importante, ya que estamos poniendo de manifiesto las carencias o ver si funciona la programación y todos los demás aspectos. Para el alumno le sirve para informarle de cómo va, orientarle cómo debe mejorar, que el mismo sepa autoevaluarse. La evaluación no es algo que se tiene que hacer al final del proceso, sino durante todo el proceso educativo.

2 CUÁNDO EVALUAR.

La evaluación presenta tres fases: inicial, formativa y sumativa.

-INICIAL. Son los conocimientos o ideas previas del alumno, que nos permite saber el nivel de la clase, adecuarnos a la realidad del aula, qué errores pueden tener los alumnos y cómo han ido aprendiendo. A veces, muchas de las ideas erróneas previas son difíciles de sustituir por las correctas, pero con una buena evaluación inicial se puede mejorar. Pueden repercutir en el aprendizaje del alumno.

-FORMATIVA. Este tipo de evalucación se produce de forma continua, durante todo el proceso. Intenta sacar a la luz todo lo que va sucediendo en el aula y en el alumno y sirve para entende, corregir y mejorar al alumno, el profesor y al proceso educativo.

-SUMATIVA. Es un resumen de lo que hemos hecho a lo largo del mismo y nos sirve para reflexiona sobre el proceso educativo.

De nada sirve contarle algo al alumno para que luego él lo repita, porque de esta manera no aprende nada, es decir, aprender no es igual a repetir. Por otra parte, el examen no debe ser una comprobación de la memoria imitativa.

Según Fernando Hernández, hay cuatro grandes concepciones de la evaluación que están cambiando:

-Ya no es tan importante cómo recordar información, sino de cómo transferirla a otras situaciones.

-Se ha pasado de la preocupación por saber las fórmulas a plantearse problemas y encontrar soluciones.

-Los procesos de aprendizaje prevalecen frente a los resultados.

-De la valoración de la cantidad de información y de la repetición, se ha pasado a buscar información de forma selectiva, ordenar e interpretar la información, darle sentido para crear conocimiento.

En educación artística tenemos que aprender a hacer las cosas bien. La técnica da igual, lo que importa es si se ha aprendido con ella.

4 QUÉ EVALUAMOS.

   4a LO QUE NO HACER AL EVALUAR.

-No evaluamos a las personas.

-La evaluación nunca es un juicio final.

-No usar nuestro juicio para marcar al alumno (humillarlo, presionar..)

-No comparar entre los alumnos.

-No debemos calificar a la persona.

Hay que evaluar con mucha prudencia, sabiendo lo que se hace, ya que la evaluación sirve para mejorar el aprendizaje del alumno. No debemos decir nunca “no sabes dibujar”, “dibujas mal”, y no hacer juicios generales.

   4b FUNDAMENTAR LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Antes de evaluar es importante marcarnos unos objetivos y pensar para qué queremos enseñar y en función de eso establecer los criterios de evaluación.

Por una parte podemos usar las competencias generales y criterios básicos, como los de Fernando Hernández. También atender a los criterios de evaluación que vienen en la ley, completarlos con nuestra programacion y matizarlos y complementarlos con criterios de especialistas de la materia.

Por otra parte debemos tener unos criterios comunes, como limpieza, orden, utilización de técnicas, etc.

Los objetivos y los criterios deben estar de acuerdo con el nivel del alumno. Si no están en consonancia no podemos evaluar un trabajo o un examen.

Los criterios de evalucación de primaria no son los adecuados, puesto que el niño de esta forma no aprende.

5 TEMA DEL “GUSTO” Y LA CALIDAD ESTÉTICA AL EVALUAR.

Muchas veces evaluamos según nuestro gusto y no aplicamos bien los criterios de evaluación. Esto es un tremendo error. Es fácil evaluar aspectos objetivos como son la limpieza de los trazos, el uso del formato, manejo de la técnica, etc. Otros aspectos son más difíciles de evaluar, ya que mucha de las cosas que apreciamos depende de nuestro gusto. Pero tenemos que tener en cuenta que nuestro gusto no es un criterio de evaluación y, por esto, debemos tener claros cuáles son los objetivos.

Podemos enseñar a los alumnos a valorar sus obras a partir de comentar cómo se ha evaluado las obras de los adultos, especialmente de los artistas más conocidos.

6 QUÉ EVALUAMOS.

Evalucamos datos, hechos, conceptos, procedimientos y actitudes.

Los datos son conocimientos que tenemos que saber como el abecedario o la tabla de multiplicar. Son datos normalmente objetivos y que el niño se tiene que aprender automáticamente, aunque el maestro lo explique. Sin embargo, con esto no es suficiente.

Con los conceptos se profundiza un poco más esos datos que se aprenden automáticamente. Son datos aislados que sirven para comprender los datos y hechos.

Los procedimientos son las técnicas que usamos para expresar lo que sabemos. Se pueden evaluar de forma objetiva, pero cuando se complica el proceso es más difícil evaluar. Normalmente siempre hay otras soluciones u otras formas de evaluar. A parte de las técnicas y los procedimientos, también hay otros procedimientos que son importantes como: la búsqueda de información, el intercambio de información, utilización adecuada del lenguaje para un análisis, por ejemplo.

Por último, las actitudes son muy importantes. Son muy complejas de evaluar a un alumno. Por una parte debemos evaluar actitudes como la perseverancia, interés, esfuerzo, convivencia, etc. Por otra, en educación artística, necesitamos evaluar actitudes específicas de esa materia como: análisis y comprensión crítica de la realidad, búsqueda de información, la creatividad.

La creatividad es muy importante y es necesario analizarlo aparte ya que favorece el pensamiento complejo y el divergente. Actualmente es necesario saber buscar numerosas soluciones para todo tipo de problemas, sobre todo en el mundo laboral. Ser creativos nos hace tener una personalidad única. Es importante no confundir creatividad con originalidad ni con novedad.

7 DOS FORMAS DE EVALUAR, FUNDAMENTALMENTE.

Instrumentos puntuales. Son exámenes, cuestionarios, entrevistas, que nos dan una serie de “hitos” con los cuales valoramos el proceso. En Educación Artística, son especialmente importante, las producidas por los alumnos; sus obras. Esto facilita a los alumnos el juego y el disfrute estético. Son un ejercicio para el desarrollo de destrezas y también es un excelente modo de apreder formas distintas de expresión.

Instrumentos que recogen un proceso. Los más conocidos son los cuadernos del profesor y los de los alumnos. La función del portafolios es la de construir conocimiento y no reproducir lo expuesto en clase. Es un reflejo global del aprendizaje.

Es necesario utilizar distintos elementos de prueba que midan distintos tipos de capacidades y aspectos distintos.

8 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Reproductivos. Consisten en aprender un determinado procediminto y luego volverlo a repetir de forma idéntica. Por ejemplo un ejecicio de copia de una obra famosa. Son útiles para algunas cosas como el aprendizaje de algunos procesos elementales (mezcla de color).

Son preferibles otros métodos como pruebas de reconstrucción del conocimiento, pruebas que trabajan con narratvas, etc.

9 OTROS MODOS DE EVALUAR.

Hay otros tipos de evaluación en los que el alumno participa como la auto evaluación, la evaluación conjunta, la evaluación en grupo y la triangulación.

La triangulación consiste en recoger información desde distintos puntos de vista, realizando comparaciones múltiples de una misma evaluación y combinando metodologías en su análisis. El diálogo y el intercambio de información son fundamentales para construir  un aprendizaje adecuado.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Los criterios de evaluación del primer ciclo son:

-Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.

-Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas.

-Identificar diferentes formas de representacion del espacio.

-Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.

-Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

Pienso que desde una parte estos criterios son importantes, ya que es importante aprender una base, una técnica, que es lo que recogen estos criterios. Por otra parte se quedan muy superficiales ya que no van más allá. La investigación, el pensamiento crítico se queda atrás, y aunque son pequeños es importante ir desarrollando estas capacidades.

Bibliografía:

Hernández, Fernando (2007)  Espigador@s de la cultura visual. Barcelona, Octaedro.

Aznárez, J.P (2009)La evaluación en Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva (sin publicar).

REAL DECRETO 1513/2006, del 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria.( Decreto de mínimos de primaria).

Add a comment junio 12, 2009

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

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En educación artística hay varios modelos, surgidos a lo largo del tiempo, para llevar a cabo en las aulas. Cada una ofrece aspectos positivos y aspectos negativos. La última de ellas nos ofrece algo nuevo, nos ofrece la educación artística como un medio para la comprensión crítica de la cultura visual. En las escuelas nos presentan una mezcla de las tres primeras y teniendo en cuenta las cateracterísticas, que a continuación las vamos a ver, utilizaremos un modelo u otro. La interpretación puede cambiar según el momento histórico en el que se encuentre y de la cultura. Por esta razón el papel del alumno es de que investigue y de que

 

MODELO A: TRADICIONAL.

Este modelo está basado en el proceso. Es la más antigua, surgió  en el siglo XVIII y a podríamos resumir con la frase “aprender a dibujar”, es decir, pretende aprender los procedimientos y las destrezas necesarias para dibujar. Para hacer esto se utiliza mucho el mimetismo, la copia de modelos o realidad.

Por una parte, es muy útil algunos aspectos de este modelo como la utilización de materiales y procedimientos, el orden la disciplina y en casos donde se vea necesario, enseñar el dibujo tradicional a niños de entre 10 y 12 años.

Este modelo presenta una serie de ventajas como que ayuda a dominar la psicomotricidad, desarrolla la planificación, la visión espacial, refuerza la capacidad de atención, desarrolla la apreciación estética, entre otros. También presenta inconvenientes como que actualmente no es imprescindible copiar, ya que usamos las cámaras de fotos, fotos de periódicos, el objetivo no tiene por qué ser la belleza o la técnica, existen distintas formas de trabajo, etc.

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MODELO B: AUTOEXPRESIÓN.

Surgió a principios del siglo XX como necesidad de educar para la estética. Está basado en las vanguardias mitos como el de Van Gogh, pintor que se consideró casi autodidacta, cosa totalmente incierta, ya que para llegar pintar las obras expresionistas dibujó mucho. Con los niños también pasaba esto, se consideraba que sus dibujos eran artes “espontáneos”, cuando los niños no siempre son espontáneos, sino todo lo contrario, muchas veces repiten lo mismo y les cuesta salir de esa rutina. El profesor no los guía, es un simplel acompañante. Los alumnos expresan libremente.

Al igual que el modelo tradicional, presenta una serie de ventajas, como que fomenta la expresión en los niños, el saber usar métodos para narrar, soluciones para reflexionar, el pensamiento divergente, etc. Por otra parte, también presenta inconvenientes: el docente no pinta nada, cuando con la ayuda del docente se aprende más, el mito del “don”, si no tienes don no puedes pintar, luego todos no podemos pintar. Esto no es así, ya que aprendiendo todos podemos pitar y dibujar, se puede aprender. Por otra parte la creatividad que incita este modelo exige buscar respuestas nuevas hacia lo desconocido, lo que no sabemos.

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MODELO C: FORMALISTA, DE LENGUAJE VISUAL.

Este es el modelo de la reforma de la LOGSE y que está muy presente en la LOE. Busca la cientificidad de la materia, hacerla disciplinar y presenta un lenguaje visual.

En este modelo el niño se ve como consumidor de imágenes. Aprovechó  la traducción de libros muy importantes pero escristos a veces décadas anteriores.

Presenta inconvenientes como que algunos autores niegan que el arte es igual al lenguaje. Insiste en los elementos y con sólo eso no se entienden las imágenes. Hace una lectura muy automática de las imágenes que, a veces, oculta lo que hay detrás. Las actividades de este modelo son a veces muy aburridas y monótonas.

Por otra parte también podemos aprender de este modelo como conocer los elementos plásticos como el punto, la línera, etc. También conocer los elementos del lenguaje visual nos ayuda a comprender un poco mejor las imágenes.

MODELO D: EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA COMPRENSIÓN CRÍTICA Y PERFORMATIVA.

Surge a finales del siglo XX. En este modelo se plantea una educación artística más significativa para lo alumnos y más abierta y plural, que abarca todo lo visual o lo que tenga relación con ello. Se basa en comprender críticamente las imágenes, profundizando y comprendiéndolas para tener mayor conociemiento y no basarse en leerlas. Por esto cualquier imagen es importante y da pie a muchas interpretaciones. Pero para aprender a conocer hay que aprender a hacer y crear.

El modelo que se da en la escuela actualmente es el MODELO C, que en realidad es una mezcla entre las tres primereas. Bajo mi punto de vista, desde esta perspectiva el niño sólo aprende las técnicas pero no aprende lo que hay detrás de las imágenes y las cosas. Esto es muy útil  en su vida cotidiana ya que continuamente nos bombadean las imágenes y nos están influyendo en nuestra forma de comportarnos, hacer las cosas, decir algo, etc. De la forma con que nos enseñar en la escuela la educación plástica esto no lo aprendemos, sin embargo si utilizamos el MODELO D, obtendremos unos resultados muy buenos con nuestros alumnos, porque haremos de ellos personas autónomas, críticas, investigadoras. Por lo menos, en un futuro, cuando sea maestra de primaria trataré de hacerlo de la mejor forma posible para mis futuros alumnos no se conviertan en máquinas autómatas y se formen como personas, aunque no les guste estudiar, pero que se den cuenta qué hay detras de las cosas y cómo les influyen.

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PROPUESTA DIDÁCTICA.

Para enseñar a los niños que hay diferentes modelos, primero trataría de trabajar con ellos desde el modelo último. Conforme vaya enseñando desde este modelo y evaluándolo, cambiaría de modelos, de tal forma que los niños comparasen unos modelos con otros. Con esto quiero decir que el objetivo sería que los niños comparasen un modelo con otro. Yo, como profesora guiaría a mis alumnos para indicarles qué modelo estoy utilizando  y cuando  terminase haría una puesta en común sobre qué les parece cada modelo. A partir de aquí explicaría las características de cada modelo, como ya hemos trabajado desde todos ellos, sacaríamos entre todos las ventajas y los inconvenientes y desde el modelo último haría actividades de comprensión de imágenes, para sacar de ellas cosas, es decir fomentaría las interpretaciones de mis alumnos, que investigasen sobre ellas. Después preguntaría qué modelo les ha gustado más.

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EL DIBUJO INFANTIL, CAPITULO II

Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes en los niños de primaria. Por ello, las características de estos dibujos: evolución, significado, etc, son importantes para la Educación Artística.

Los objetivos son:

-Reconocer y distinguir las características de los dibujos espontáneos infantiles.

-Relacionar las diferentes teorías sobre los dibujos infantiles.

-Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación integral de los procesos cognitivos y afectivos de la persna que dibuja.

-Valorar las interpretaciones de los enfoques interdisciplinares sobre el arte infantil.

-Comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo en la escuela primaria.

Contenidos:

Cada niño dibuja de una forma diferente, ya que cada persona en sí es diferente. Los rasgos y características de la forma de dibujar hace que se diferencien de unos grupos u otros. El dibujo y arte infantil, lo constituye las imágenes creadas por los niños de forma espontánea, sin tener que seguir ni imitar un modelo o pauta establecida a su modo propio de dibujar.

Lo primero que dibujan los niños son los garabatos o trazos, después de haber cumplido el año hasta los tres o cuatro año. Después de esta etapa, la figura humana es la que más representan los niños en sus dibujos y permanecerá de forma predilecta a cualquier edad.

A continuación, utilizan la figura del sol, la más dibujada después de la humana. Las casas, los árboles, las nubes también aparecen junto a las personas y el sol.

Las etapas del dibujo infantil según Luke son las siguientes:

1- Realismo fortuito (2-3 años). Los dibujos son garabatos.

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2-Realismo frustrado (3-5 años). Son frustrados porque los niños quieren representar algo y no pueden, porque no tiene suficiente control motórico.

3-Realismo intelectual (5-8 años). El niño no sólo pinta lo que ve, sino lo que sabe del dibujo. Cambia el enfoque del dibujo, pinta transparencias, no tienen perspectiva.

4-Realismo visual (8 años). Muchos niños dejan de dibujar, porque quieren que sus dibujos se parezcan a la realidad y no se parecen. Dibujan en perspectiva.

Bibliografía:

Aznérez, J. P (2009) Modelos de Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva (sin publicar).

Martín Viadel, Ricardo, Didáctica de la Educación para la Primaria, capítulo II: El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.

REAL DECRETO 1513/2006, del 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria. (Decreto de mínimos de primaria).

Add a comment mayo 15, 2009

TEMA 6C: LOS CANALES DE DIFUSIÓN.

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Hay varios tipos de canales de difusión:

-“MASS MEDIA”. Estos son los canales de difusión social, como la televisión, el periódico digital, internet, entre otros. En internet podemos encontrar todo tipo de imágenes, se mezclan las públicas con las privadas, las que tienen consentimiento y las que no. Internet ha revolucionado el canal de distribución. Cualquiera accede a todo este tipo de imágenes y cualquiera las puede manipular, desafiando el derecho de autor.

-PUBLICACIONES ESPECIALIZADAS. Como revistas científicas, libros, actas de congreso, etc.

– LOS PROPIOS CANALES DEL ARTE. Los museos, las galerías, catálogos, etc.

-PRIVADOS. Estos canales no puede acceder cualquiera, sólo un grupo reducido como son las familias, amigos. Son imágenes del tipo familiar, de recuerdos, la imagen del DNI, la webcam, entre otros.

-OTROS. Este otro tipo no sabemos que existe o no lo podemos controlar, como son las cámaras de seguridad de lo cajeros, los supermercados, las calles, los escaneres de aeropuertos, etc. Los límites entre unas imágenes y otras no están fijos.

 La imagen siguiente preseta a Diana de Gales en un ascensor.

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La visualización masiva de imágenes, supone a veces un conflicto ético, porque quien aparece en ellas no la ha autorizado o deseado, e incluso ni siquiera conoce su existencia.

Por ejemplo, la imagen que se presenta a continuación fue expuesta en internet por alguien, sin autorización de la persona que sale, ni que sea algo que se ha hecho de forma deseada.

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EL CONTROL DE LOS CANALES.

La mayoría de los canales de distribución están controlados por poderes y empresas. El bombardeo de imágenes escapa a nuestro alcance. Detrás de una cadena de radio o un periódico, hay un hombre o grupo de hombres importantes influenciados por una ideología. Estos deciden en todo momento qué poner, en qué horario, qué no interesa, a qué público.

Por ejemplo, detrás cuatro, una cadena de televisión, la cadena ser(radio), los cuarenta principales, el periódico el país, etc, se encuentra un cuerpo empresarial muy grande, el grupo prisa, fundado por Polanco, quién hasta su muerte se encontraba al mando de esta empresa.

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Bibliografía:

Aznárez, J.P (2009) Los canales de difusión. Huelva, Universidad de Huelva (sin publicar)

REAL DECRETO 1513/2006, del 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la educación primaria. (Decreto de Mínimos de Primaria)

Orden del 10 de agosto de 2007, por el que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Para llevar a cabo este temario a niños del segundo ciclo de primaria trataría de llevar los siguientes objetivos:

-Analizar las imágenes de forma crítica.

-Desarrollar el proceso de investigación.

-Búsqueda de información.

-Comprensión de la realidad a través del análisis de las imágenes.

-Dar varias interpretaciones sobre una misma cosa.

Add a comment mayo 14, 2009

TEMA 6B: TIPOS DE IMÁGENES.

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Las imágenes pueden tener mayor o menor grado de parecido con la realidad, pero éstas nunca son realidad. A continuación la clasificación depende del grado de parecido con la realidad.

FIGURATIVAS. Este tipo de imágen presenta un mayor grado de parecido con la realidad. Dentro de éstas encontramos el hiperrealismo o mímesis que prácticamente es una copia de la realidad. La imagen que a continuación se expone parece un bebé recién nacido, sin embargo es una figura gigante de un recién nacido.

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ABSTRACCIÓN. Al contrario que las figurativas, estan tienen un mínimo grado de parecido con la realidad. Dentro de este tipo podemos diferenciar:

  -Orgánicas, donde predomina lo curvo, irregular, formas naturares, …

  -Geométricas, presentan líneas geométricas, formas regulares,…

  -Gestuales, se aprecia la huella del autor, la pincelada. Es el gesto expresivo del autor.

  -Action painting,

La imagen siguiente es una imagen de abstracción geométrica.

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Por otra parte, el realismo depende de la función que tenga, ya que no siempre es útil que se parezca mucho a la realidad. Según su función podemos clasificarlas de la siguiente forma:

  -Informativas, científicas, técnicas, identificadoras…

  -Otras como ornamentales, publicidad, entretenimiento…

  -Obras de arte. Obra de arte puede ser muchas cosas, ya que es complejo saber qué es obra de arte y qué no lo es. Es un consenso social, ya que hay obras de arte muy expresivas, estéticas, pero no se atiende a una regla exacta para saber si es o no una obra de arte.

El arte, a lo largo de la historia, ha servido para muchas cosas: defunción, caza, informar, etc… Lo que nos interesa del arte es comprender las obras y en general cualquier imagen y utilizarlo como medio para expresar, contar, sentir, para comprendernos y comprender mejor. La obra del pensador es un ejemplo de obra expresiva, da juego a muchas interpretaciones.

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Tenemos que ayudar a los alumnos a entender las imágenes, pero también, a que creen sus obras y que narren a través de ellas, que expresen a través de las imágenes, o a través de sus trabajos.

LA PROPUESTA DIDÁCTICA DEL TEMA 6 SE INCLUYE EN EL TEMA 6C, YA QUE LA PROPUESTA ENGLOBA AL TEMA 6 EN SU TOTALIDAD

-Bibliografía:

Aznárez, J.P (2009) Algunas claves para comprender la realidad: tipos de imáges, Huelva. Universidad de Huelva (sin publicar).

REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establece las enseñanzas mínimas de la educación primaria. ( Decreto de Mínimos de Primaria).

Orden del 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía.

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TEMA 6: LAS IMAGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

 

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A) Las imágenes son el producto de muchas interacciones, lo humano como ser social, cultural, los canales de comercio, el poder, variedad de temas, etc. Influyen en muchos aspectos como la sociedad, el imaginario,  las ideologías, las identidades, entre otros.

Por otra parte, da conocimiento porque ya que no tienen una interpretación única, tiene muchas, y lo que vale es su fundamentación, estamos almacenando conocimiento nuevo. La escuela suele dar interpretaciones únicas, cuando hay interpretaciones que desconocemos o imaginamos. El curriculum es una construcción que se hace desde el poder, de posición. Es muy poco con respecto a la realidad. Hay que conectar con la realidad.

También hay que enseñar actitudes, no es cuestión de admirar, sino de comprender, cuestionar, plantear preguntas sobre la obra real. Ayudar a los niños a mirar de otra forma y que busquen muchas soluciones posibles.

Por ejemplo, siempre hemos estudiado o hemos visto pinturas de la última cena como relato bíblico, pero también nos tenemos que preguntar quién pintó esa obra, en qué tiempo, qué cosas sucedían por ese tiempo, con qué intención se pintó, qué nos transmite, etc. A continuación vemos un ejemplo de la última cena de Da Vinci.

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B) Las obras presentan una estructura débil, ya que no se atienden a unas reglas. No podemos comprender todo el arte con un montón de principios. Para este tipo de materias se suele utilizar los “estudios de casos”. Esto consiste en seleccionar algunas obras, ya que no podemos estudiar todas las obras, se estudian a fondo y aprendo la técnica y casos significativos.

C) REALIDAD COMPLEJA.

Las imágenes mantienen relaciones complejas. Actualmente tenemos escuelas del siglo XIX en pleno siglo XXI. La realidad es más compleja y nunca podremos comprenderla toda, porque hace falta mucho conocimiento. Esto no lo aporta un libro de texto, ya que si queremos conocer cualquier csa, necesito mucha información y complejidad.

Hay que acostumbrar a los niños a utilizar diversas fuentes, ya que es importante para comprender el contexto de algo. El contexto o las circunstancias lo cambia todo.

Esto lo podemos ver en los numerosos mensajes que nos transmiten los anuncios publicidarios y que millones de personas, incluidos niños, están expuestos a este tipo de mensajes.

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D) EL VALOR COGNITIVO DE LAS ARTES.

Las artes y lo visual son motores de aprendizaje muy importante porque abren el conocimiento en muchas direcciones distintas. Para que esto sea posible, hay que trabajar con preguntas complejas para buscar información y elaborar su opinión. Hay que aprender a cuestionar las cosas para entender el mundo y a nosotros mismos.

Una obra de arte es un signo, por eso debe ser interpretada, y esta interpretación necesita de un proceso cognitivo. En la actividad cognitiva es donde se encuentra el placer de la interpretación del arte: es el gozo intelectual, de sentir que hay algo por entender y que uno es capaz de entenderlo, que algo del todo nuevo está a punto de volverse inteligible. Como se puede ver, en la interpretación de una creación artística funcionan los mismos mecanismos que en el aprendizaje.

Cuando se interpreta la obra artística, el receptor reconstruye dicha obra a lo largo de su interpretación: advierte las características relevantes y las organiza. La interpretación echa mano de las informaciones colaterales, como las llama el filósofo Charles S. Peirce: conocimientos históricos, de datos técnicos, del conjunto de la obra de un artista y conocimientos culturales.

Por ejemplo la imagen en pop art de Marilyn Monroe inspiró a otros artistas a realizar sus propias interpretaciones, hoy día con los numerosos programas informáticos, lo puede hacer cualquiera. 

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-Bibliografía:

Aznárez, J.P (2009) Las imágenes y lo visual como conociemiento complejo, Huelva. Universidad de Huelva (sin publicar)

REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establece las enseñanzas mínimas de la educación primaria. ( Decreto de Mínimos de Primaria).

Orden del 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía.

-Webgrafía:

Freedonians: http://www.freedonians.com.ar/wp/2008/12/el-arte-como-actividad-cognitiva/

LA PROPUESTA DIDÁCTICA SE INCLUYE EN LA ÚLTIMA PARTE DEL TEMA 6 (T.6C), YA QUE LA PROPUESTA ENGLOBA AL TEMA 6 EN TOTAL.

Add a comment mayo 12, 2009

TEMA5:VISUALIDAD E IDENTIDAD.LAS NARRATIVAS.

A) 1 IMAGINARIO.

El imaginario, como hemos visto en otros temas, es el conjunto de imágenes que tenemos almacenadas en el cerebro. A través de él miramos la realidad de una determinada manera. Pero estas imánes que tenemos almacenadas y que nos influyen a la hora de construir nuestro mundo están mediatizadas por la manera de concebir el mundo de otra persona.

Por ello somos menos libres de lo que pensamos  a la hora de pensar y percibir, ya que lo que nosotros tenemos almacenado en nuestro cerebro(las imágenes que conforman el imaginario), y que utilizamos para ver la realidad y construir nuestro entorno ha sido “puesto”, por decirlo de alguna forma, por otra persona desde su punto de vista y desde el punto en que esa persona ve la realidad. También podríamos decir que la persona que nos expone estas imágenes, pretende que nosotros nos comportemos de una forma u otra para comprar un determinado producto. Esto lo podemos comprobar en las numerosas imágenes de anuncios en las que salen mujeres altas, delgadas, bellas, semidesnudas,para promocionar un perfume o unos zapatos. Nosotros pensamos que estos productos son para ese tipo de personas, así que si lo compramos seremos como ellas, y si no trataremos por todos los medios de ser como ellas, adelgazando,comprando un tipo de ropa de maquillaje, etc…

Esto lo podemos ver en las siguientes imágenes. Por ejemplo cuando pensamos en el amor una de las imágenes que se nos viene a la cabeza es un paseo por la playa cuando el sol se va poniendo porque es como más romántico. Por otra parte los regalos de sanvalentín que ya tenemos como algo “normal”. 

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Los imaginarios cambian. Esto quiere decir que no es lo mismo, por ejemplo, el concepto de belleza de un europeo que una persona que viva en una tribu africana. Tampoco es lo mismo para una persona que viva de la moda y de los productos de belleza, ni que para uno mismo o nuestros alumnos etc…

Como los imaginaros están muy relacionados con las imágenes, (los primeros están formados por conjunto de imágenes), éstas también cambian, según el imaginario de cada persona. A su vez esto crea un continuo cambio en el mundo y en la forma de ver las cosas.

Teniendo en cuenta todos estos aspectos, todo esto también influye a los niños y a su forma de ver el mundo. A la hora de hacer un trabajo nos podemos dar cuena o hacernos una idea del tipo de imaginario que tienen nuestros alumnos. Con ellos podemo trabajar con las imágenes y reflexionar acerca de ellas y sobre cómo les influyen.

2 LA IDENTIDAD. IMPORTANTE PARA TRABAJAR EN LA ESCUELA.

Las imágenes tienen la función de llamarnos la atención y nos influyen a la hora de elaborar nuestros estereotipos de género, belleza, entre otros. La sociedad del espectáculo, es decir, lo que convierte cualquier cosa en un  objeto a consumir por el público, se basa en llamar la atención. Eso es obvio ya que si su objetivo es llamar la atención es para que esos objetos sean consumidos. Esto es un ejemplo de la sociedad actual, donde lo importante es la experiencia visual.

El pensador Guy Debord nos habla en su obra La sociedad del especáculo (1967), de que “todo lo que una vez fue vivido directamente hoy se ha convertido en una representación”. También nos habla de la relación que tiene la gente con las imágenes, igual que la que existía en otros siglos con los ídolos.

Clarín: http://www.clarín.com/diario/2008/06/01/sociedad/s-01684569/htm

Todo esto afecta en nuestro comportamiento y también en cómo nos hacemos ver, construyendo nuestra autoimagen. Pero esta autoimagen, no está construida desde el “yo” real, sino del otro “yo” el que construyo a través del imaginario. Por esto no somos libres, ya que nuestra libertad depende de mi otro “yo”. Luego podríamos decir que nuestra libertad depende de quien marca el estereotipo, de las imágenes que almacenamos. El estereotipo lo crean personas desde el poder, que a su vez crean identidades.

En resumen podríamos decir que nuestro otro “yo” está compuesto por el imaginario(conjunto de imágenes). Las imágenes del imaginario las crean personas desde el poder, luego no somos libres ya que nuestra libertad depende de quien marca el estereotipo y nosotros no estamos en el poder, somos los que nos sometemos a él.

Esto lo podemos comprobar en las siguientes imágenes donde se muestran estereotipos de belleza femenina y luego la obsesión de muchas mujeres por querer estar como ellas. Hasta qué punto nos influirá que nos da igual de nuestra salud o familia, sino de alcanzar estar como las que salen por la televisión y las revistas.

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3 ¿POR QUE ACTUAMOS COMO LO HACEMOS?¿QUE DICEN LAS IMAGENES DE MI?¿ME COMPORTO COMO LAS IMAGENES QUIEREN QUE ME COMPORTE?

Como hemos dicho antes, las imágenes influyen en nuestra identidad, pero al fin y al cabo nosotros somos los que elegimos cómo queremos ser, es decir, comparándolo con que somos como percheros nos vamos colgando lo que queremos. Por ello, es importante reflexionar aceca de nuestra identidad. Nos tenemos que convertir en observadores de nosotros mismos y separarnos de la sociedad del espectáculo. Para hacerlo tenemos que saber qué es sociedad del espectáculo.

Hay que hacer una interiorización crítica, es decir, reflexionar sobre las cosas y dar una opinión formada sobre lo que estoy hciendo. Una vez reflexionado tenemos que expresarlo.

A nuestros alumnos hay que enseñarles todo esto. Hacer que reflexionen sobre quiénes son, pararse a pensar sobre su identidad. Después que expresen del modo que sea, en educación artística a través de imágenes, por ejemplo.

B) LAS NARRATIVAS.

Una narrativa es una construcción de un relatos para dar sentido a lo que queremos contar, es decir, su función es contar la realidad para dar sentido ya que no hay una realidad absoluta y verdadera. Se hace a partir de una selección de aquellos aspectos que queremos darle sentido. Esto implica una interpretación.

Las narrativas crean vivencias y conocimientos que antes no teníamos sobre las cosas. Están influenciados por el imaginario colectivo y, a su vez, influyen en la construcción de nuestra individualidad. Por esta razón presentan diferentes lecturas posibles, como la realidad misma.

Mario Carretero, quien es profesor de Psicología Cognitiva en la Facultad Autónoma de Madrid y, desde 1996, es también investigador de FLACSO, reconstruyó las etapas del desarrollo infantil de la teoría de Eagan. Destacó la importancia de la visión narrativista, para explicar la capacidad de la mente para la comprensión y producción de narraciones.

Portal Educar: http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/el-valor-de-las-narrativas-para-entender-la-mente-infantil-y-el-aprendizaje.php

Un ejemplo de esto lo podemos ver en el caso del  titanic. El hundimiento de este barco ha sido una historia muy intrigante e incluso hay películas en las que podemos ver qué pasó, aunque estemos mucho tiempo después y ninguno de nosotros estuvo en ese tiempo. Contamos esta historia para dar sentido y darnos una explicación sobre la realidad.

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Add a comment mayo 3, 2009

ARTICULO MIRADAS Y PATRIMONIO

Vivimos rodeados de patrimonio y esto nos construye nuestra forma de pensar. Todos nosotros no costruimos el patrimonio, sino que el patrimonio y todo lo que vemos ha sido elegido por un grupo de personas, por ejemplo políticos. El patrimonio es mucho más que un testimonio del pasado. En principio es una construcción social. Hasta el siglo XX no había patrimonio. En España el patrimonio es una decisión política. El patrimonio no es algo que hay que admirar porque sí, lo tenemos que mirar críticamente.

¿Qué patrimonio es patrimonio?. Es muy complicado, alguien elige el patrimonio, nos acostumbramos y lo asumimos. El patrimonio es una elección (iglesias, castillos, santos, todo lo relacionado con el poder). Todo lo que somos es una selección del poder, ya que los que seleccionan qué es patrimonio lo eligen desd el poder. Y el pueblo, ¿dónde se refleja?, ¿qué relaciones hay entre esos monumentos y el pueblo?

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El patrimonio nos conforman y a su vez nosotros conformamos el patrimonio “bucle recursivo”. Acaba siendo parte de lo que somos a partir de los comentarios, acabando por convertir a gente que se preocupe más por lo estético que por otras cosas. De cualquier obra podemos decir que es:

Poliédrica.

Tiene muchas caras posibles. Cada cara es verdadera y para saber cómo es debemos conocer cuantas más caras mejor. La visión simple lo destruye todo. Da miedo que la realidad tiene muchas caras. Cada cosa ha sido muchas cosas antes. Debemos enseñar a interpretar de forma diferente. La escuela habitualmente nos enseña a ser iguales.

Esto lo podemos ver en La Cartuja, como nos mostraba José Pedro en su artículo, pero también en la antigua tabacalera de Sevilla que, actualmente es la universidad de Sevilla.

 

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Las obras son seres sociales.

Los bienes sociales son importantes sólo porque un grupo de personas lo han decidido. Mejor es comprender la sociedad de la que procede la obra y preguntarnos porqué es importante y quién lo ha decidido. Las obras hablan de mí si se han elegido desde el poder. Representan algo para el gobierno porque son ellos los que los han elegido y no nosotros, así que no nos representa, por ejemplo “Las siete maravillas” se votaron, pero desde una lista elegida por alguien.

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Estamos educados a admirar el parte, pero cuando vamos a un museo, ¿nos preguntamos los modelos del pasado y los de hoy, por qué aparecen desnudos, qué clases de mujeres aparece o de que tiempo es la obra? No sólo tenemos  que tener una mirada sobre el arte, sino sobre todo: publicidad, forma de vestir, … El arte es una convención.

 

De significado cambiante.

Varían sus significados ya que éstos dependen de cada persona y en la cultura en la que se encuentre. La última interpretación es la que nosotros hagamos. No debemos opinar sin fundamentación.

Obras de valor.

El valor que se le atribuye a las obras varía. Es importante estudiar su relación con el mundo y saber por qué razons atribuimos unos valores y quitamos otros. En el libro “El poder de las imágenes), se habla del poder que tienen las imágenes sobre nosotros. Otro libro, “La construcción del facelocentrismo”, nos cuenta cómo se construye la masculinidad. Esto quiere decir que lo que vemos nos influye.

Con el arte podemos representar muchas cosas y puede ser una batalla política. El arte nos puede invitar a reflexionar, a rebelión, ya que no nos interesa hacer que todos seamos los mismos, sino que reflexionemos a cerca de lo que vemos. En la película “La sonsrisa de Mona Lisa “podemos ver reflejado este aspecto.

 

 

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Mediadoras.

Las obras son mediadoras. Nosotros no nos relacionamos directamente, sino que a través del arte, de mediadores. Nuestra vida está mediada por las imágenes. Las imágenes fijan la realidad y nos indican cómo tiene que ser la próxima realidad. Nosotros tendemos a imitarlas por forma natural, parte de su función de mediar.

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Las imágenes median entre nosotros y la realidad, así nos construimos. Tenemos que aprender a mirar el pasado. Por último, las imágenes son instantáneas, cuanto más atractivas más nos acordamos, son como bombas.

Facilitadoras de interpretaciones.

Comprendemos las obras y el patrimonio a partir de varias informaciones. Sólo una parte de esas informaciones proviene de los relatos de expertos. El relato de los expertos es subjetivo, condicionado de ideologías y condicionantes que varían. No hay un relato verdadero sobre los objetos patrimoniales. Si no nos conformamos a repetir las ideas de alguien, si no que queremos comprender los objetos patrimoniales que tenemos ante nosotros, no tendremos más remedio que considerar una pluralidad de fuentes.

Es importante que las lecturas construimos interpretaciones de las obras de arte. Puesto que no hay una visión correcta universal, y cada uno juzga dsde su cultura y desde su propia biografía, cada uno utiliza la información para unos determinados fines.

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Escuelas y personas.

Si todo es cuestionable, relativo y culturalmente cambiante, podría pensarse que no hay posibilidad de conocer, al margen de un conocimiento circunstancial y muy subjetivo. Podemos analizar dos aspectos:

1- Para evitar cuestiones que puedan ser relativas no sólo hay que aprender lo que realmente es objetivo. Primeramente porque hemos visto que no es posible una objetividad total y en segundo lugar porque incluso teniendo en cuenta una objetividad absoluta, sólo conseguiría facilitar una información muy parcial.

2- La Escuela tiene que proporcionar muchas informaciones, pero no se puede limitar apropoercionar datos. La escuela es un ámbito para ayudar a las personas a construirse y construir el mundo. La educación no sólo debe aportar datos, sino ponerlos en juego y hacerlos valer.

Final. El Patrimonio…

El patrimonio debe ser conocido de forma libre, sin que nada ni nadie nos dicte cómo tenemos o cómo debemos interpretar lo que vemos o sentimos. De esta forma podemos disfrutar de él y hacer que a nuestros alumnos les interese. Si lo hacemos de forma mecánica será aprendido como algo muerto, sin vida, sin motivación, pudiendo ser algo verdaderamente fascinante y como medio de comprender la realidad.

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Add a comment febrero 10, 2009

TEMA 4: ¿POR QUÉ EXISTEN LAS IMÁGENES?SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.

Al comenzar este tema el profesor nos hizo esta pregunta. Entre todos dimos diversas respuestas, las cuales son:

  • Representar la realidad
  • Conocer cosas que no hemos visto
  • Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.
  • Recordar
  • Comprender realidad y relacionar cosas entre si
  • Comunicarnos
  • Explicar sin palabras
  • Convencer
  • Informar
  • Situarnos en el tiempo
  • Dar vida a las cosas
  • Dar color y sensaciones
  • Diferentes puntos de vista
  • Ayudan a las explicaciones
  • Decorativas
  • Una imagen dice mas que mil palabras
  • Momentos únicos
  • Observar el estilo de los demás
  • Conocer que nos transmite
  • Hacernos una idea del mundo
  • Desarrollar la inteligencia y el pensamiento
  • Porque existe la luz
  • Representar lo inexistente
  • Aprender de la subjetividad de los demás
  • Atrapar la atención
  • Distorsionar la realidad
  • Crear expectación
  • Marketing
  • Publicidad
  • Inmortalizar el momento
  • Recrear el mundo e interpretar la realidad

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No da igual que existan las imágenes porque ellas son interpretativas de la realidad y que dependen de la cultura. Nos dan parte de información de la realidad y se usan como armas. El problema de las imágenes es que creemos que son reales. Estamos acostumbrados a verlo todo, incluso lo que no podemos ver, pero nos tenemos que preguntar a quién le interesa lo que vemos y quién las elige, porque éstas no son más que una selección, una realidad intencionada.

El imaginario es el conjunto de imágenes que tenemos almacenadas en el cerebro. Todos miramos la realidad a partir del imaginario. Nos hace ver la realidad de una determinada manera. Saber en qué imaginario están nuestros alumnos para poder comprenderlos es muy importante.

Las imágenes construyen nuestra visión del mundo y permiten que perdure a través del tiempo.

1] LAS IMAGENES ERAN ESCASAS HASTA HACE ALGO MÁS DE UN SIGLO.

Se utilizaban con fines precisos. Los cambios llegan sólo a una parte de la población, el resto, mayoritariamente rural estaba ajeno. Las imágenes privadas, particulares también eran un privilegio de las clases acomodadas. Una escepción son las imágenes impresas, con técnicas de grabado, etc…Con la invención de la imprenta, en los libros aparecían más imágenes, pero la mayoría de la población no sabía leer. En general, hasta el siglo XVIII, había pocas imágenes, salvo en iglesias o celebraciones. La gente corriente tenía poco acceso a ellas.

 

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2] HACIA LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO: LA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA Y DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, SIGLO XIX, XX.

A) La fotografia. Se produce una revolución de las imágenes hacia lo que llamamo espectáculo de las imágenes. Poco a poco se han ido perfeccionando las técnicas para hacer fotos. A final del siglo, Eastam inventó las primeras películas de fotografia y en 1888 aparece la primera cámara kodak, la primera cámara portátil y barata. A partir de la invención de la fotografía, comienza la sociedad del espectáculo.

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B) Cambios técnicos de la imprenta. Se perfeccionan los sistemas de impresión, por ejemplo la litografía, y esto posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc…en grandes cantidades.

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C) El cine. Nace muy a finales del siglo XIX. Lo patentaron los hermanos Lumière. Varias fotos que se suceden parecen que se mueven. No se dan cuenta del poder del cine, sólo curiosidad tecnológica. Quien se da cuenta es un prestigitador, inventa efectos especiales. Primero es mudo, luego sonoro y después en color. A mitad del siglo XX aparecen los dibujos animados. Los dibujos animados son muy importantes, se crean con efectos especiales. En 1940 ya estaba todo esto. El cambio es espectacular. El cine convierte la vida en un gran espectáculo. El cine empieza a mentir desde que empieza. Se usa para propaganda. El cine está construyendo nuestra forma de ver las cosas. Con esto se inaugura la sociedad del espectáculo, quiere decir que no se mira a la realidad, sino a la representación que hacemos de la realidad.

El cine hace desaparecer la frontera entre la realidad y lo imaginario. A veces es difícil saber qué es verdad y qué es mentira, porque intenta ser verídico al contar cosas que no son verdaderas.

D) La televisión. Se inventa en los años 30 por transmisión de ondas de sonidos e imagen codificada. La primera gran transmisión fueron los juegos Olímpicos de Berlín, transmitidas por los nacis. En 1937 Francia y UK empiezan a transmitir, más tarde, 10 años después llegó a España.

La televisión está en casa y podemos disponer de ella. Acapara la vida familiar. Introduce mucha información. Lo que sale de la televisión, la gente lo toma por realidad. Hay que tener en cuenta que lo que se ve en la TV es una selección y una propaganda ideológica y política. Es un instrumento muy poderoso, puesto que nos mete información y la costumbre nos acaba cambiando la forma de vida, crea muletillas, costumbres e incluso la forma de hablar. La TV es uno d los grandes negocios de la humanidad y el que soporta mayor número de publicidad. Tenemos que pensar que detrás de lo que vemos hay una serie de empresarios con fines lucrativos.

Con el vídeo podemos conservar cosas. Uno mismo se puede convertir en un espectáculo. Ya hemos asumido natural lo que no es natural.

3] VIVIR EN UNA SICIEDAD EL ESPECTÁCULO.

La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso, por lejano que sea, en un objeto a consumir por parte del público. Cosifica toda la vida, la convierte en producto, en algo “congelado” para ser mirado: no para ser vivido. Multiplica el conocimiento (a través de lo audiovisual fundamentalmente), pero facilita una vida que no es real.

El Performing nos invita a vivir de una forma. Tiene que ver cómo actuamos. Repetimos un estereotipo, un modelo de algo que todo elmundo conoce y dan po sentado que tiene que ser así. Son peligrosos porque ordenan nuestro modo de pensar. Hay gente que fabrican nuestra forma de pensar (políticos, empresarios, algunas religiones…), que hacen que dejemos de pensar por nosotros mismos. Es importante que nuestros alumnos aprendan qué son los estereotipos y que sepan dominarlos. La construcción visual de los medios de comunicación es falso, casi en su totalidad. En la película Philadelphia hay gran aparición de lo homoxeual, defendiendo sus derechos, porque hacerse visible es lo primordial.

4] A LA VEZ ACTORES Y ESPECTADORES DE LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.

Nosotros a la vez nos convertimos en actores del espectáculo. Tenemos miedos a ser apartados, rechazados por no seguir la moda que nos dictan. Nos vemos forzados a hacer lo que nos marcan las empresas y nos dicen qué es lo que se lleva y qué es moda. Todo es un mecanismo de poder sobre los valores de la sociedad. Nosotros somos los mejores anuncios. Vivimos en una sociedad de mercado y de epectáculo.

Para aparentar ser un estereotipo, tenemos que asumir una forma de actuar ( forma de vestir, mirar…). Sentimos la necesidad de estar como en el espectáculo. Se usan frivolidade, cosas que tenemos en el imaginario. Por esto tenemos que aprender a relativizarnos y reírnos del espectáculo.

Internet ha cambiado el régimen de visualidad. No sólo somos actores y espectadores, sino que nos pueden convertir en actores sin darnos cuenta.

En el libro de María Acaso, “Esto no son las torres gemelas”, la autora nos cuenta los miedos que tenemos los occidentales de ser gordos, de tener los atributos sexales pequeños, en general a los miedos.

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Add a comment febrero 10, 2009

TEMA 3:TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES.

-Existen muchas técnicas dferentes para crear imágenes y objetos:

  TRADICIONALES O ARTESANALES. Se utilizan desde hace mucho tiempo:

  *Técnica tridimensional (volumen): talla, modelado, vaciado…

  *T. bidimensionaes: dibujo, pintura, grabado y estampación…

MODERNAS O CONTEMPORÁNEAS.

  *T. derivadas de la fotografía y el cine (audiovisuales).

  *T. infográficas.

  *Otras: neon, apilamientos, eat art, object trouve…

MODOS DE EXPRESIÓN DIFERENTES(no crean imágens ni objetos).

  *Expresión con el cuerpo.

  *Creación de situaciones: happening, performance, etc…

  *Land art……

 

1] TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN)

   A) Adición(añadir). Son las técnicas de modelado.

Modelar es dar forma a algo blando. El modelado exige frecuentemente tener que usar armazones para soportar el peso del material. Técnicas habituales de modelado:

   ·Cilindros      ·Placas    ·Macizo    ·Manteniendo hueco    ·T. cerámica (tornado)

Las técnicas de torneado cerámico permiten una mayor libertad de creación, porque al ir añadiendo y corrigiendo se puede hacer lo que se quiera.

Técnicas de adición:   Arcilla, Cera, Yesos y escayolas, Plastilinas y otras pastas (papel, pulpas, etc…)

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LA COCIÓN

Se ntroduce a pieza (seca y ahuecada), en un hornocerámico, a una temperatura de 800º. Se produce un ambio físico químico y la arcilla endurece: ya nunca más será soluble en agua. Tienen mucha resistencia a la erosión. Son duras pero frágiles.

  

   B)Sustracción, quitar. Son las técnicas de talla.

Materiales usuales:

·Piedra    ·Madera    ·Marfil    ·Porex (poliespán, corcho blanco…)    ·Otros (ladrillo por ejemplo)

El material por excelencia es la piedra. Otro material muy importante es la madera. En Andalucía, la madera es el material más usado. El material de tala puede ser de una sola pieza (monolítica, monolito, monobloque) o puede estar formado por varias piezas unidas entre sí (ensamblado).

                                                              Monolítica, a partir e un sólo bloque.

              FORMAS DE TALLAR:   Ensamblado, unión de varios bloques.

La talla permite menos libertad que el modelado, al depender de la forma del bloque.

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TIPOS  TALLA:

   Directa: se va quitando directamente del material. Se pueden utilizar plantillas. Sobre piedra es poco frecuente. Muy difícil y arriesgada.

   Indirecta: antes de hacer la figura en piedra u otro material se hace una copia en un material más sencillo de trabajar (barro, yeso, escayola). Después se va traspasando a la talla con ayuda de herramientas o máquinas especiales para no equivocarse.

El modelo para la talla indirecta no tiene que ser del mismo tamaño que el original. Normalmente se utiliza la talla indirecta

Procedimientos de la talla indirecta

*Métodos manuales.

Pantógrafo manual o puntógrafo. Éste es el más utilizado: se marcan encima del modelo todos los puntos que sean importantes. Después esos puntos se pasan a la piedra.

Compases, se utiliza para copiar medidas.

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*Métodos mecanizados e informáticos.

Pantógrafo mecanizado. Es una máquina para sacar puntos.Permite obtener más de una copia a la vez. Las más modernas están asistidas por  ordenador. También las hay que lo hacen por escáner láser.

Escáner 3D por láser y traslación a pantógrao mecanizado asistido por ordenador. A veces el paso de puntos tiene defectos: se pueden ver los puntos y puede haber desproporciones en las obras.

 

   C) Técnicas de construcción.

Consiste en pegar trozos de un material duro para formar la obra. El procedimiento más conocido es la soldadura. Otro procedimiento, más moderno, pero también muy utilizado es el ensamblaje. Consiste en unir objetos que ya existen y crear figuras nuevas.

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El encofrado también es muy utilizado, desde el siglo XX. Consiste en fabricar moldes de madera u otro material y rellenarlos de hormigón armado. Cuando éste se queda duro, se retiran los moldes y queda la escultura en hormigón.

   D) Deformación.

-Consiste en convertir un material original en algo distinto. Golpeándolo, doblándolo, estirándolo…

-La orfebrería usa muchos procedimientos de deformación: cincelado, repujado…También usa otros de modelado, vaciado…

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-La forja también usa procedimientos de deformación.

-Otra técnica de transformación es el procedimiento del soplado del vidrio. Mediante el que se da forma a la pasta caliente del vidrio.

    E) Transformación.

Consiste en convertir un material en algo distinto. Fundamentalmente usa las técnicas de vaciado y fundición.

   *Técnica de vaciado.

Consiste en hacer un molde (negatio) y rellenarlos después con algún material (positivo).

Los procesos de fundición son procesos de vaciado muy complejos. La fundición es el procedimiento habitual para copiar esculturas en algún metal. El más utilizado en el arte es el bronce. El bronce nunca se talla, siempre con técnicas de vaciado.

En Escultura la técnica más usual es el de la “cera perdida”. Consiste en:

-Se saca una copia de cera, hueca y con finas paredes.

-Esa copia de cera se rodea de un molde de material refractario y se rellena también de material refractario.

-Se calienta todo hasta que la cera se funde y sale del molde, y en el espacio resultante (donde estaba la cera) se echa bronce u otro metal.

-Se rompe y quita el molde y e retoca la pieza.

2] TÉCNICAS Y PROCESOS BIDIMENSIONALES

 La técnica mas antigua es el carboncillo (barra o madera quemada). La sanguina esantigua también. Da el mismo efecto que el carboncillo pero de un color de sangre oscura. Es un material que contiene óxido de hierro.

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3]TECNICAS DE MOSAICO.

Collage, es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Se aplica sobre todo a la pintura, pero tambien a cualquier manifestación artística.

Mosaico, es una técnica artística que se forma pegando sobre un fondo, que puede ser diverso, pequeñas piezas de piedra, vidrio, madera….

4]OTRAS TECNICAS TRADICIONAES.

Vidrieras, es una composición formada por vdrios de colores pitados y cubiertos por esmalte que se unen por medio de varillas de plomo.

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5]TECNICAS DE IMAGEN FOTOGRAFICA E INFOGRAFICA.

La fotografia, es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.

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Cine, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte.

La Televisión, TV y popularmente tele, es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia.Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio o por redes especializadas de televisión por cable. El receptor de las señales es el televisor.

El vídeo,  hace referencia a la captación, procesamiento, transmisión y reconstrucción de una secuencia de imágenes y sonidos que representan escenas en movimiento.

Animación, es aquella técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.

7]MODOS DEEXPRESIÓN NO BASADOS EN LA CREACIÓN DE OBJETOS NI IMÁGENES.

Performance, es una actuación. Lo que hace elartista es actuar, pero in guión, de forma abierta. El artist provoca una situación y no e sabe cómo acaba. El espectador también actúa. No hay objeto, sin situación a partir de la cual poder pensar.

Land art, es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre».

Happening,  Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.

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7]ALGUNAS NOCIONES ELEMENTALES.

De la idea a la obra acabada hay muchos pasos intermedios desde que elartista piensa la obr hastmina. Parte de un modelo, el cual puede ser real, fotografías…El artista antes de copiar el modelo hace bocetos. Si el artista no utiliza un modelo, los bocetos son muy importantes. El boceto es un dibujo rápido, no acabado. El modelo es un trabajo acabado. La obra acabada tiene más detalles.

También es frecuente en la escultura hacer moquetas. A las obras que se hacen sin boceto se llaman “alla prima”.

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Add a comment enero 25, 2009

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